전북특별자치도립국악원(원장 왕기석)무용단이 오는 31일 오후 3시 제35회 정기공연 ‘무용담(舞踊談)’을 선보인다.

이번 공연은‘춤이 말을 걸다’를 콘셉트로 말로 다 전하지 못한 인간의 감정과 삶의 이야기를 몸짓으로 풀어낸다. 꽃춤·산조·한량무·태평무·타악 등 서로 다른 성격의 작품을‘서담(序談) – 제1담 – 제2담 – 제3담 – 종담(終談)’으로 이어지는‘담(談)’의 형식으로 엮어 하나의 이야기 구조로 구성했다.

독무와 군무, 선율과 장단, 정중동의 움직임과 역동적인 타악을 유기적으로 연결해 풍류와 흥, 기원과 신명 등 우리 춤이 품고 있는 다양한 정서와 미감을 마치 한 편의 이야기를 따라가듯 감상할 수 있도록 했다.

공연의 시작을 알리는‘서담(序談)–이야기의 문을 열다’에서는 꽃이 피어나듯 섬세하고 아름다운 춤사위로 무용담의 첫 장을 펼친다. 제1담에서는 산조의 깊이와 흐름을 살린‘정담(靜談)–뿌리를 찾다’, 한량무의 풍류와 기품을 바탕으로 한‘청담(靑談)–정신을 깨우다’를 통해 춤의 근원과 그 안에 깃든 정신을 되짚는다.

제2담에서는 문둥춤을 통해 외면해 온 현실과 내면의 상처를 마주하고, 흔들림 속에서 본연의 모습을 찾아가는‘심담(尋談)–본연의 나를 찾아가다’에 이어 혼란을 딛고 안정을 되찾으며 잃어버린 색을 하나씩 찾아 새로운 빛깔로 채워가는‘채담(彩談)–색을 입다’를 선보인다. 내면을 향한 성찰에서 출발해 자신만의 감정과 개성을 발견하고 이를 다채로운 춤의 색채로 확장하며 상처와 혼란을 넘어 회복과 새로운 가능성으로 나아가는 과정을 그려낸다.

제3담은 장구춤의 흥과 어울림을 표현한‘원담(圓談)–어우러지다’, 바라춤의 힘찬 기운으로 새로운 길을 여는‘도담(道談)–길을 내다’, 보살춤의 깊이 있는 춤사위로 미래를 그리는‘화담(華談)–내일을 열다’로 구성된다. 각기 다른 춤과 정서가 서로 만나 교감하고 조화를 이루며 개인의 춤이 함께하는 춤으로 넓어지는 과정을 보여준다.

마지막‘종담(終談)–신명을 깨우고, 울림으로 하나되다’에서는 강렬한 타악과 역동적인 역동적인 춤사위가 무대를 가득 채우며 공연의 절정을 이룬다. 앞서 펼쳐진 춤의 여정이 신명 속에 하나로 어우러지며 큰 울림으로 마무리된다.

‘나에서 우리로, 땅에서 하늘로’확장되는 흐름 속에서 인간의 감정과 관계, 공동체의 의미를 춤의 언어로 풀어낸다. 무용단이 축적해 온 예술적 역량과 주요 레퍼토리를 바탕으로 저마다의 이야기를 하나의 서사로 엮어 사람과 사람을 잇는 춤의 힘과 교감의 의미를 전하는 동시에 우리 춤의 본연적 가치와 오늘의 감각이 조화를 이루는 무대를 선보인다.

박기량 무용단 예술감독은“춤은 말보다 먼저 마음을 움직이고 때로는 말로 다 전하지 못한 삶의 이야기를 몸짓으로 전한다”며 “앞으로도 무용단의 창작활동과 주요 레퍼토리를 지속적으로 발전시켜 전통예술의 가치를 이어가는 동시에 시대와 함께 호흡하는 공연 콘텐츠를 통해 관객과의 접점을 넓혀가겠다”고 밝혔다.

The Jeonbuk Special Self-Governing Province National Gugak Center Dance Troupe, led by Director Wang Ki-seok, will present the 35th regular performance "Muyongdam" on the 31st at 3 p.m.

This performance will express the emotions and stories of life that cannot be fully conveyed through words by using gestures, with the concept of "dancing speaking." Different works with varying characteristics such as flower dance, sanjo, hanryangmu, taepyeongmu, and percussion are structured into a single narrative format through the sequence of "Introduction - Part 1 - Part 2 - Part 3 - Conclusion."

By organically connecting solo dances and group dances, melodies and rhythms, graceful movements and dynamic percussion, the performance allows the audience to appreciate the various emotions and aesthetics inherent in our traditional dances, such as elegance, joy, origin, and vitality, as if following a single story.

The performance begins with the "Introduction - Opening the Door to the Story," where the first chapter of Muyongdam unfolds with delicate and beautiful dance movements like flowers blooming. In Part 1, through "Jungdam - Seeking Roots," which captures the depth and flow of sanjo, and "Cheongdam - Awakening the Spirit" based on the elegance and grace of hanryangmu, the origin of dance and the spirit within it are revisited.

In Part 2, after facing the realities and inner wounds through the mungo dance, the performance progresses to "Sindam - Seeking My True Self" where one searches for their true self amidst uncertainty, and then to "Chaedam - Wearing Colors" where one overcomes confusion, regains stability, and fills the lost colors with new hues. Starting from introspection towards one's inner self, the performance depicts the process of discovering one's own emotions and personality, expanding them into a variety of dance colors, and moving beyond wounds and confusion towards recovery and new possibilities.

Part 3 consists of "Wondam - Harmonizing with the Joy of Janggu Dance," "Dodam - Opening a New Path with the Energetic Spirit of Barachum," and "Hwadam - Drawing the Future with the Profound Dance of Baramu." It shows the process of individual dances meeting, communicating, and harmonizing with each other, expanding into dances where individuals dance together.

In the final part, "Conclusion - Awakening the Vitality, Uniting as One through Resonance," the powerful percussion and dynamic dance movements fill the stage, reaching the climax of the performance. The dance journey unfolded earlier converges into one in the vitality, concluding with a grand resonance.

In the flow expanding from "me to us, from land to sky," human emotions and relationships, and the meaning of community are expressed through the language of dance. Based on the artistic capabilities and major repertoire accumulated by the dance troupe, they present a stage where the inherent value of our traditional dance harmonizes with today's sensibilities, weaving each individual's story into a single narrative, conveying the power and communication of dance that connects people.

Park Ki-ryang, the artistic director of the dance troupe, stated, "Dance moves the heart before words and sometimes conveys the untold stories of life through gestures," adding, "I will continue to develop the creative activities and major repertoire of the dance troupe to carry on the value of traditional arts, while expanding the connection with the audience through performance contents that breathe with the times."